服装设计中的未来感是指什么？希望突出什么样的感觉或风格？与金属感有什么区别？

全文干货满满，建议拿好小本本再开始阅读～

服装设计中的未来感，指的是通过服装来表现科技和未来的元素，以及反映了我们的社会发展趋势。

如果大家还有关于艺术留学作品集制作或者根据自身情况该如何择校方面的问题，都可以私信给我，或者加我的微信来为你分析一下。

那么，在我们设计的成衣中，我们可以通过设计前期对天马行空的科幻调研、设计中期对服装元素的视觉化提取和呈现手段、以及后期对服装制造工艺的“未来性”、“数字性”和“前沿性”的实现方式，以此设计出具有“未来感”的成衣作品。

“金属感”的服装元素是“科技感服装”的一种视觉表现形式，很多著名设计大师，如皮尔·卡丹（Pierre Cardin）、侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）等人，都以此元素来展现服装的“未来感”。

然而，“金属感”元素并不是服装设计中表现科技和未来的唯一元素。如今，由于科技的飞速发展、时尚行业对于减少环境污染的渴求，越来越多的元素能够反映服装设计中的“未来性”，如生物元素、虚拟现实的元素、计算机元素等等。

服装设计中的“科幻”元素调研：

将调研中的科技元素“视觉化”：

服装设计中的“未来感”制作手段：由AI来设计和制作服装。

由Google 与Zalando合作的Project Muze项目，通过神经系统的视觉计算程序为用户进行服装设计；由Studio Roosegaarde研发，可作为测谎仪使用的科技交互服装，Intimacy 2.0；

由Ying Gao设计的(NO)WHERE (NOW)HERE系列服装等大热的时装作品，

这些都指明了时尚界如今的一个趋势：科技感及跨学科。

服装设计中的“未来感”呈现方式：

数字时尚先锋创业团队The Fabricant与艺术家Johanna Jaskoska合作创作了全球首款数字时装，打破了传统的服装展现方式。

The Fabricant通过利用2D服装图案切割软件和3D设计软件构建“数字服装”，加上强大的电影渲染工具，让“超真实的VR服装”展现在世人眼前。

接下来，我们以这几年势头持续大热的“服装设计中的科技感元素”为主题 ，通过具体案例分析，手把手地教大家“庖丁解牛”似的拆解这些服装中的每一设计环节，从最初的设计想法之雏形，到调研步骤，再到将理念视觉化和成衣化的一整个系统的过程，教大家轻轻松松get到“科技感”的服装设计portfolio新技能！

Part I 打造具有 “未来感”的服装设计作品集

我们从作品集的「调研」部分入手，手把手地教大家打造一本具有深度和维度的、前瞻性的、未来性的作品集。

A. 项目主题

在进行调研部分之前，我们需要先了解项目的主题，暂且将项目主题分为两类：

1. 科技类相关主题：赛博朋克、虚拟世界、科技元素、人工智能、科幻题材等相关主题

2. 非科技类相关主题。 童年记忆、友情、亲情、你所喜爱的食物等相关主题。

B. 调研方法

科技类相关主题可调研的元素十分多，我们可以从主题的内容进行调研。

以最近大热的「赛博朋克」主题为例，我们可以从自己的生活与高科技的结合作为切入点，探究二者的联系。调研内容有「科学技术」、「科技设备」、「信息（如今我们所有的信息都是数字化的）」、「社会结构」、「人类的数字生活」等方面作为调研。

而非科技类相关主题的调研部分，则可以从艺术表现手法、艺术的实现形式、当下的社会境况等方面来进行调研，毕竟我们如今处于“数字时代”，任何事情都与“数字”有关。

比如，我们的主题是有关“童年记忆”，童年时与远方祖父母通电话成为了童年里最美好的记忆，而通话的音频，则可以通过数字处理的手段输出成图像，来作为调研产出的pattern。

C.院校老师眼中的未来感

接下来，我们以LCF的「女装设计」硕士课程为例，具体地分析一下该课程的大纲，来看一看在世界排名第二的伦敦艺术大学里，究竟是学习怎样的内容，才能实现最前沿的、最具有科技感的“时装设计”，造就顶尖的服装设计师。

可应用于未来实践的方法，“未来”指的就是数字时代，显然，传统的服装工艺也许会逐渐被新兴的高科技工艺所替代。

在此课程大纲中，LCF强调了“创造性调研”和“工艺进程”对「服装设计」的重要性。因此，我们应该从自己的作品集中来体现我们对“未来”“创造性”和“工艺”的理解，将这三者之间的联系展示于作品集中。

值得一提的是，“创造性调研”并不是指你的“调研”部分多么能表现自己，而是指的你能从该部分的调研中展示你的“前瞻性”。

比如，别人的调研部分中，还在用“画笔”表现内在活动，而你已经在关注“计算机艺术“，“编程艺术”，甚至是“人工智能艺术”，并以此来绘制一幅幅表现内心活动的图片，作为调研内容。

在「Computational Fashion Design」服装设计的创作主体不再是设计师，而是计算机。

Part II 服装工艺、材料及技术的运用

在Part II中，我们从作品集的「制作进程」部分入手，详细解析从项目最初idea、research的视觉化转化步骤，如何实现从想法到具体图案、具体服装元素的转化。

比起传统的服装实现工艺和技术手段，具有“未来性”的工艺已经离不开“生物”、“环保”、“数字”和“计算机”。

然而，对于小白来说，临时学习“生物”和 “编程”显然是不可能的。

所以，在文章的这一部分中，我将手把手地教大家如何巧用最简单生物实现手段和电脑programme来创作出最“高大上”的服装元素pattern！

服装工艺和材料（生物篇）

在环保议题凸显的大环境之下，服装工艺的优化面临着新的机遇和挑战，除了老早以前的“人造皮革”的使用之外，如今的研究人员早已经开始尝试使用环保的，可降解的，生物培育纺织品及智能纺织品的研究。

由于我们申请者的条件有限，我们不用研发出一款多么高大上的面料，我们可以就巧用手边最常见的生活废弃物，来制作一款环保的、生物培育的面料。这款自制面料不仅可以用于我们的成衣设计中，也可以作为面改作品放入作品集中。

入门级：

最简单的“环保面料”就是使用“拼贴”的手法，将废弃的塑料、绳子、糖果包装纸、不要的报纸书籍等材料“缝”在一起，创作出一张“编织（weaving）”面料。

进阶级：

近年来“bio design”一直是服装设计中的“大势”。这种“高大上”的面料制造手段听起来让人觉得遥不可及，但我们在家里也可以用比较简单的手段来实现它。

设计师Natsai Chieza使用通过植物的根部采集土壤样品，然后对其进行培育，其增色细菌的细胞颜色渗入不同颜色中去，最终得到的颜色则用于对面料进行染色。

对设计师Natsai Chieza作品的实现手段来举一反三，我们可以采取植物，将植物作为天然染色剂，对我们的布料进行染色；也可将咖啡粉（使用过后的咖啡粉因为其中含有液态，故其附有黏性，极易上色），作为天然的颜料，在面料上绘制 图案。

巧用计算机

入门级：使用ps、ai等软件来设计面料的图案，之后作为面改印花用于服装设计作品中。

将「调研」部分中的元素视觉化。比如我们的主题是「数字时代」，我们将代表数字时代的符号，比如「支付宝」、「芝麻信用」的积分等信息的图案提取出来，使用ps等软件进行处理即可。

这就是简单的数字化手段来进行成衣的设计。

进阶级：使用processing、3D clo、blender等软件对服装元素进行处理。

而「processing」是比较简单的编程软件，它可以用于设计和生成图案；而3D clo主要是用于服装打版，blender可以用于对服装元素的渲染。

以3D Clo为例，它预设的打版programme无非就是一件基本款的上衣和裤子，我们可以先take这套 基本款的服装，打印出来，再在图片上进行手绘或拼贴的创作，之后将扫描件导入ps中，使用旋转、液化等最基本的处理图片的方式，最终就可以生成一张“酷炫”的作品，且创作手法紧贴“科技”！

Part III 优秀作品赏析

为了批判时装行业中的材料浪费，中央圣马丁学院（CSM）的毕业生Scarlett Yang，利用海藻提取物和3D数字渲染制作的可降解生物面料。

由该面料制作而成的裙子可以通过对环境的交互反应进行生长或分解。

Scarlett Yang作品视频:

设计师Wan Yunfeng以海洋污染物——塑料、金属网为材料来设计服装。

圣马丁CSM的毕业生Rosie Broadhead将活细菌整合到衣物纤维中，以此能够减少穿着者的体味，促使穿着者的细胞进行更新并且增加其免疫力。设计师希望通过使用益生菌技术在织物和皮肤之间创造新的交互作用。

中央圣马丁（CSM）的毕业生Noa Raviv利用3D打印技术设计的成衣。

Part IV 总结

于服装设计作品而言，“科技感”不仅仅是指服装的实现和制作手段，同时也指对“科技时代”、对我们当下社会的反思。“批判性思维”一直是海外高校最看重的学生的能力，所以申请者必须通过作品集来体现他们对自身和所处环境的审视。

因此，对于一本有深度的“科技感”服装设计作品集来说，是否会运用酷炫的软件和程序并不是最重要的，而是设计师通过其设计的服装，来传递的对“数字时代”的反思，才是真正重要的。

申请季正在如火如荼地进行中，衷心祝愿大家都能拿到心仪的offer，进入梦想的学校学习，愿大家以梦为马，大胆追梦！如果大家还有关于艺术留学作品集制作或者根据自身情况该如何择校方面的问题，都可以私信给我，或者加我的微信来为你分析一下。